top of page
3.png

Karin Cohen

Artist and graphic designer

 B.Ed - Art studies, Oranim college 

Phone:

+972-54-5673896

Email:

About

About

Hebrew below | עברית למטה

Before starting my academic studies, I never doubted my desire to pursue art.

Nothing prepared me for the fact that the academic framework would stir such strong antagonism within me toward the art field. Much of this stems from definitions or prejudices (exaggerated or accurate as they may be) that I encounter daily and experience in a way that troubles me: on one hand, I would like to belong to this field, and on the other – avoid it as much as possible. The sharp contradiction and tension between these two desires deeply occupy my creative work.

Authenticity versus the immense lack of it, gallery talks and the "cultural ritual" that accompanies them, fashion styles, traumatic life stories, and the struggle for recognition – all these are just a taste of a long list of things that characterize this field in my eyes, with which I have a complex love-hate relationship.

Driven by a desire to highlight this conflict, I have created works over the years that critically present my stance, using humor, mockery, exaggeration, repetition, and surprise to varying degrees.

In direct continuation, I explore how the Israeli cultural world views the periphery. The seemingly pluralistic nature of the cultural and artistic community and the projects aimed at "bringing art to the people" mask under them exploitation, hypocrisy, and condescension, along with deliberate borrowing, orientalism, and blind admiration of imagery.

Alongside the critical dimension in my works, I try to process and refine my thoughts, examine my place and opinions in relation to human behavior and social mechanisms, and mainly raise questions for the viewers. I also delve into childhood memories and my perception of myself and how others viewed me at a young age – a study that helps me understand my current identity and the journey I have taken.

Additionally, I reflect on events from my life, the most significant being a Katyusha rocket falling on my home during the Second Lebanon War. In an extensive series of sculptures, drawings, and paintings, I work from vague memory, associations, and imagery from that event. The imagery appears in my works repeatedly and obsessively, lending them a certain degree of irony.

I often find myself fascinated by tragedies and mysteries. I constantly seek interesting cases to read about, as following these stories and motives satisfies me in a particular way. I discovered that, unconsciously, this manifests in some of my works, even indirectly. Many of my creations feel slightly eerie at first glance, adding another layer of tension and intrigue. It's as if I take a sip from the psychology of the human mind without drugs and without anyone judging me for it.

The constant search for the feeling of "being at home" – whether in my childhood home that no longer feels safe to me or within the art field, where I am still unsure of my place and whether I even want to belong – accompanies me in my creative process and serves as a driving force behind my work.

​לפני שהתחלתי את לימודיי האקדמיים, מעולם לא הטלתי ספק ברצון שלי לעסוק באמנות. דבר לא הכין אותי לכך שהמסגרת הלימודית תעורר בי כל-כך הרבה אנטגוניזם בהקשר לשדה האמנות. הרבה מכך נובע מהגדרות או מדעות קדומות (מוגזמות או מדויקות ככל שיהיו) שאני מתוודעת אליהן מדי יום ביומו וחווה אותן באופן שמטריד אותי: מחד אפשר לומר שהייתי רוצה להשתייך אותו השדה, ומאידך – להימנע ככל שניתן. הניגוד החריף והסתירה בין שני הרצונות מעסיקים אותי מאוד ביצירתי: האותנטיות לעומת המחסור העצום בה, שיחי הגלריות וה"טקס" התרבותי שמלווה אותם, סגנון הלבוש, סיפורי החיים הטראומתיים, המאבק להכרה – כל אלו הם טעימה מתוך רשימה ארוכה של דברים שמאפיינים בעיניי את השדה הזה, שיש לי אתו יחסי אהבה-שנאה מורכבים. מתוך רצון להציף את הקונפליקט הזה, יצרתי במהלך השנים עבודות שמציגות את העמדה שלי באופן ביקורתי, תוך שימוש במידות מסוימות באלמנטים של הומור, הגחכה, לעג, הגזמה, חזרתיות והפתעה. בהמשך ישיר לזה, אני עוסקת באופן שבו מביט עולם התרבות הישראלי אל הפריפריה. האופי הפלורליסטי לכאורה של קהילת התרבות והאמנות והפרויקטים שמטרתם "להתקרב אל העם", מסווים תחתם ניצול, צביעות והתנשאות, מנטרות של השאלה מכוונת, התמזרחות, ופטישיזציה והערצה עיוורת של דימוי. לצד הממד הביקורתי בעבודותיי, אני מנסה לעבד ולזקק את המחשבות שלי, לבחון את מיקומי ואת עמדותיי ביחס להתנהלות אנושית ולמנגנונים חברתיים, ובעיקר להעלות נקודות למחשבה בקרב הצופים. אני עוסקת גם בזיכרונות ילדות, ובתפיסה שלי את עצמי ושל אנשים אותי בגילאים הצעירים יותר – חקר שמסייע לי להבין את הזהות שלי כיום ואת הדרך שעברתי עד הלום. בנוסף, אני עוסקת בהתבוננות על אירועים בחיי, כשהמרכזי בהם הוא נפילת קטיושה בביתי במלחמת לבנון השנייה. בסדרת עבודות גדולה ונרחבת הכוללת פיסול, רישום וציור, אני פועלת מתוך זיכרון עמום ומתוך אסוציאציות ודימויים מאותו אירוע. הדימויים מופיעים בעבודות באופן חזרתי ואובססיבי, דבר שמשווה להם מידת אירוניה מסוימת. הרבה פעמים אני מוצאת עצמי מרותקת מטרגדיות ותעלומות. אני מחפשת כל הזמן מקרים מעניינים לקרוא עליהם, כי המעקב אחרי המקרים והמניעים מספק אותי בדרך מסוימת. גיליתי שבאופן לא מאוד מודע זה מוצא ביטוי בחלק מהעבודות שלי, גם אם בעקיפין. רבות מהיצירות שלי במבט ראשון מרגישות מעט מקריפות, מה שמוסיף להן ממד נוסף של מתח וסקרנות. זה כאילו אני לוגמת מעט מהפסיכולוגיה של המוח האנושי בלי סמים ובלי שאף אחד ישפוט אותי על כך. החיפוש המתמיד אחר התחושה של "להרגיש בבית" – בין אם בבית ילדותי הפיזי שכבר לא מרגיש כל כך בטוח עבורי בעקבות אירועי העבר ובין אם בתוך שדה האמנות שאני עדיין לא בטוחה מה מקומי והאם אני בכלל רוצה בו – מלווה אותי ביצירתי ומהווה נקודת הנעה לעבודותיי.

Exhibitions & Publishing

Exhibitions & Publishing

March 2022 - May 2022
"נימוסים והליכות"
Edmond de Rotchild center, Tel Aviv
Curator: Tali Kayam

December 2020 - February 2021
"רוחות הצפון"
Binyamin Gallery, Tel Aviv
Curators: Niv Bronstein and Dina Levy

January 2020 - February 2020
"השעות הקטנות"
Yama Gallery, Nahariya
Curator: Maya Prat

2020 Issue of "Kav Natuy"
"קו נטוי"
Oranim, Kiryat Tivon
Editor: Dorit Ringart

2017 - Present
"נשים במרכז"
Oranim college's Library, Kiryat Tivon
Curator: Elie Shamir

July 2020 - August 2020
"התקהלות"
Oranim's Gallery, Kiryat Tivon
Curator: Hila Ben-Ari

July 2019 - August 2019
"חרטות"
Hapina, Haifa
Curator: Mor Riemer

2019 Issue of "Kav Natuy"
"בלילה"
Oranim, Kiryat Tivon
Editor: Dorit Ringart

The exhibition featured works by eight Israeli artists across various media, including video, sculpture, installation, and sound. The exhibition explored the implicit "rulebook" that guides artists, shaped by their social and creative environments. It challenges conventional notions of "correct" and "incorrect" behaviors, particularly in the context of the COVID-19 pandemic, which has redefined social norms and interactions.

The exhibition showcased young female artists, both Jewish and Arab, who seek to understand and engage with the place we live in. Through their works, they presented a wide range of perspectives – from personal, psychological-symbolic viewpoints to sharp socio-political commentary.

The exhibition explored personal, social, and cultural identities, addressing women’s representation, marginalization, and social roles.
It examined boundaries, belonging, and resistance through art, highlighting conflicts between the center and periphery. By blending memory, tradition, and innovation, the artists offered new perspectives on identity, body-place relationships, and reclaiming agency in changing environments.

The exhibition delved into the quiet, often overlooked moments that unfold in the late hours of the night or the early hours of the morning – times that are intimate, introspective, and filled with personal rituals. The participating artists reflected on themes of solitude, memory, and the subtle beauty found in the stillness of these fleeting hours. 

This exhibition of art students showcased works in the etching technique, each addressing a variety of topics. The pieces reflect personal and social explorations, demonstrating the artists' ability to combine traditional techniques with diverse concepts.

A permanent exhibition at the Oranim College Library, showcasing oil paintings of inspiring women in education. It celebrates the vital role of women in shaping knowledge and nurturing future generations and honors the legacy and influence of these remarkable educators, creating a space where their contributions continue to inspire students and visitors alike.

bottom of page